Quinta-feira 7 Ago 2014, 4h:38
http://s017.radikal.ru/i428/1408/ab/f3a296ff7e28.jpg
:( - Kawaii (2009)
Intikrec
6/10
О британской группе с забавным названием :( я узнал на пластинке брейккор-проекта Sabrepulse, сделавшего крутой микс на песню Twin Chevron Action Flash.
Как оказалось, музыка самих :( очень далека от брейккора. Альбом "Kawaii" вышел в 2009 году на японском лейбле Intikrec . По сути это такой безоблачный безоблачный эмо-панк, только сыгранный без аналоговых инструментах. Под родные сердцу каждого геймера из 90х мелодии восьмибитных приставок шотландцы надломленным подростковым голосом, не срываясь в крик, распевают о подростковых проблемах. По канонам эмо, песни у :( нестройные, эмоциональные и очень милые.
Всё это конечно очень хорошо, только вот "Kawaii" мне следовало послушать сразу после выхода альбома, а не пять лет спустя, когда восьмибитная лихорадка стихла, а эмо уже не вызывает ни интереса ни отторжения.
http://s015.radikal.ru/i330/1408/ae/196142d1116a.jpg
DBS - ДКdance (2012)
El Kamora
5/10
Как правило, альбомы каверов именитые группы могут себе позволить только на закате карьеры, когда финансовое состояние и авторитет позволяют купить права на 10-12 мировых хитов, а широкая фанбаза гарантирует, что эти перепевки будут восторженно раскуплены фанатами, которых интересует, чем же вдохновлялись их кумиры. Достаточно вспомнить эпичную последнюю пластинку Rage against the machine или недавний релиз ministry.
А вот суровые московские парни из DBS решили не париться, и выпустили свой кавер-сборник спустя всего 6 лет после старта проекта. DBS славятся своим специфичным чувством юмора, замешанным на олдскульной ebm-основе с тяжёлыми гитарами. Эту весёлую бурляющую энергетикой смесь ребята обозвали bodybilly, и разумеется тень этого новоявленного музыкального стиля легла на все каверы. А так как платить комиссионные никто никому не собирался, под молот DBS легли такие знатные исполнители, как Metallica, The Rolling Stones, Boney M, Rob Zombie и многие другие. Большинство каверов москвичам удалось успешно запороть, не в последнюю очередь из-за весьма посредственного владения инструментами и намеренно ублюдочного рычащего вокала с диким акцентом. К тому же оригинальные тексты зачастую разбавляются похабными русскоязычными вставками, которые не всегда к месту. Но как минимум две песни нашим соотечественникам удались - отличный боевой кавер на классику Front 242 - Headhunter и перепевка прекрасной полузабытой песни Альянс - На заре. Неплохо воспринимается и другой хит - Der Mussolini. Чувствуется, что эта пластинка записывалась в первую очередь для себя, а весь рекламный эффект сводится к тому, что кто-то заинтересуется перепевкой своей любимой песни, и познакомится с DBS поближе. А самим DBS, несмотря на оригинальную подачу и намётки фирменного стиля, пока есть куда расти.
http://s41.radikal.ru/i094/1408/6d/75466cd6bda6.jpg
FGFC820 - Homeland Insecurity (2012)
Noitekk
5/10
Американский EBM-проект FGFC820 с момента основания в 2004 году завоевал такую широкую известность, что мне было крайне любопытно как-нибудь их послушать. Шанс представился перед московским фестивалем U-RUN, на котором FGFC820 числились в рядах хэдлайнеров.
Что ж, товарищи, на последнем альбоме проекта - "Homeland Insecurity" - я услышал довольно примитивную ebm-долбёжку с прямым военнизированным битом, едкими синтезаторными мелодиями и каркающим дисторшированным вокалом. Попсовые, более того, наивные мелодии нелепо контрастируют с суровым, но бестолковым битом и обилием семплов автоматных очередей, ракетных запусков и пафосных речей с американского зомбоящика. Каждый уважающий себя милитарист прячется за пацифизмом, и тексты песен, как водится, носят антимилитаристкий характер. Правда, участники проекта Rexx Arkana и Drakos произносят их с таким пафосом, что поневоле убеждаешься, что FGFC820 - живой пример американских ватников, как метко выразился пожелавший остаться анонимным источник.
При прослушивании "Homeland Insecurity" воображение невольно рисует розовые плюшевые танки из "Обитаемого острова", скачущие по брезентовым полям под частушки FGFC820. То есть, несмотря на некоторые усилия и даже находки (к примеру, удачные подпевки гроулингом от здоровенного мекса за синтезаторами), музыку проекта крайне трудно воспринимать всерьёз. Слишком уж она пластиковая, пафосная и инфантильная.
На общем безрадостном фоне выигрышно смотрятся разве что танцпольная бомба Revolt Resist и Lost с неплохой мелодикой.
Как заведено у Noitekk, скучный и назойливый альбом укомплектован ёмким бонус диском от горе-ремиксеров, коллег по цеху. В этот раз перевариванием треков FGFC820 занялись , FabrikC, Leæther Strip и ещё 12 проектов второй-третьей величины. Как ни странно, среди груды хлама один ремикс мне очень приглянулся - и что приятно, от потерявшего было доверие Grendel. Этот элегантный и легковесный микс уделывает по силе весь оригинальный альбом. Ну и индастриал-рок обработка от Panic Lift тоже воспринималась бы неплохо, если бы не грязный звук.
Я честно пытался въехать в музыку FGFC820, тщетно искал следы высшего образования по направлению звукового инженеринга и музыкальной разработки, полученного Dracos, но столкнулся с совершенно пустой, напыщенной ремесленной работой, едва ли заслуживающей пристального внимания.
http://s019.radikal.ru/i611/1408/ca/5410f2e657cb.jpg
Freaky Mind - No More Manifests (2011)
Synthematik
7/10
Дебютный альбом российского дуэта Freaky Mind с первых нот удивляет качеством и энергией подачи. Москвичи без натуги и с явным энтузиазмом выдали девять бодрых треков на стыке dark electro и TBM, умело освоив все жанровые клише: агрессивный бит, танцевальный драйв, дисторшированный вокал и обсценную англоязычную лирику.
Как правило, перед каждой новоиспечённой российской группой встают банальные проблемы: убогий пластиковый звук, режущий ухо акцент, совковый подход, и всё это через призму неуёмного пафоса. Ребятам из Freaky Mind удалось обойти все эти препятствия. Альбом слушается практически так, будто только выскочил из-под крыла какого-нибудь европейского лейбла второй величины, мощный вокал с небольшим акцентом даже придаёт музыке определённый шарм, а набором мелодий и хуков группа может закидать многие уважаемые проекты.
Пожалуй, единственное, за что стоит серьёзно упрекнуть музыкантов - тотальная вторичность материала. На "No More Manifests" нет ни одного элемента, которого мы бы прежде не слышали.
В начале этого года мне довелось видеть Freaky Mind живьём. За три года дуэт ничуть не растерял задора, и на сцене смотрится ничуть не менее бойко и ярко, чем на записи. Это оставляет надежду на то, что уже на следующей пластинки музыканты направят свою энергию на поиск новых идей, сохранив при этом запал дебюта.
http://s017.radikal.ru/i430/1408/87/c3bba4492e81.jpg
Kirlian Camera - Black Summer Choirs (2013)
Out Of Line
7/10
Каждый новый альбом Kirlian Camera - пусть и маленькое, но заметное событие на тёмной сцене. Действительно, за 35 лет проект под руководством Анжело Бергамини прошёл через многие трансформации, сумев стать одной из икон дарквейва. В последние годы Kirlian Camera ориентируются на наэлектризованный мощный звук и тревожную атмосферу фильмов нуар.
Новый альбом "Black Summer Choirs" воспринимается как продолжение отличного предшественника Nightglory. Вот только на этот раз энергичных околоклубных хитов стало ещё меньше. "Black Summer Choirs" получился более камерным и аккуратным, и верх тут берут таинственные и напряжённые номера с торжественным эсхатологическим ореолом. Центральное место альбома - величественная и запредельно трагичная композиция Black August. Эта песня - главный претендент на лучший саундтрек к концу света. Обрушивающиеся волны синтетического бита, роскошные симфонические аранжировки и сильный вокал Елены с хоровыми подпевками оставляют незабываемое впечатление. К сожалению ли, или к счастью, второй такой песни на пластинке нет. Зато на этом эклектичном многоплановом альбоме нашлось место и арабским мотивам (مادة مظلمة (Materia Oscura – Official Version), и традиционным неофолковым экспериментам (Farewell Road и Words с участием Ralf Jesek из In My Rosary), и серии зловещих мизантропических зарисовок Final Interview.
Однако, при всей красоте, разнообразии и атмосферности пластинки, "Black Summer Choirs" остаётся чрезвычайно сложной для восприятия, академичной и загадочной работой. Каждое прослушивание этого альбома оставляет впечатление недосказанности. Думаю, для полноценного восприятия альбома необходимо вернуться к нему через год, два, пять лет. Впрочем, это касается едва ли не всего, что выпускал итальянский маэстро Бергамини.
http://s43.radikal.ru/i101/1408/66/3bde52d45493.jpg
Lazerbeat - Nerd World War (2009)
Heavy 7 Productions
7/10
Мы привыкли, что восьмибитные проекты делают ставку прежде всего на наивные ностальгические настроения, выдавая симпатичные и беззубые мелодии, будто бы сошедшие к нам с подсаженных ЭЛТ-дисплеев.
Но такое видение чиптьюна чуждо Дэвиду Адамсу, стоящему за именем Lazerbeat. Его первый и по сей день единственный мини-альбом "Nerd World War" - это сгусток восьмибитной агрессии, и знакомые звуки нинтендо и C64 уже отнюдь не кажутся дружелюбными. Пять мрачных треков навевают мысли о бунте перегревшихся приставок и затёртых картриджей. Неторопливые техноидные треки к четвёртому номеру разряжаются в граймовый боевик с вокалом, а к концу релиза и вовсе вырождаются в набор нойзовых манипуляций.
"Nerd World War" - испытание не для слабонервных, и будет более интересен ценителю индустриального жанра или idm-знатокам, чем 8bit-геймбоям. Мне же интерес представляется довольно любопытным, пусть и не выдающимся.
http://s018.radikal.ru/i519/1408/9a/beeebccfb1eb.jpg
Ministry - From Beer To Eternity (2013)
AFM Records
7/10
Тридцатитрёхлетняя история Ministry богата на события - группа переживала взлёты и падения, разлады и воссоединения, наркотические вакханалии и чрезмерные алкогольные возлияния, скандалы, интриги и расследования. И музыкальный путь группы оказался не менее извилистым - от сладкого радио-синтипопа до брутального политизированного трэш метала, при этом оставшись в истории отцами индастриал-метала и вторыми после Nine Inch Nails популяризаторами индустриальной музыки.
К 2013 году Ministry подошли не в самом лучшем состоянии - лидер группы Эл Джоргенсен, переживший несколько клинических смертей, ныне больше похож на Оззи Озборна, поражённого болезнью Альцгеймера, а после ухода гитариста Пола Баркера Ministry ушли в крутое пике, на протяжении десяти лет играя одни и те же риффы.
Эл неоднократно объявлял о сворачивании деятельности группы - то после завершения "бушевской трилогии", то после выпуска прощального DVD, то после предыдущего альбома Realpse. Пластинка From Beer To Eternity, вышедшая в прощлом году, стала очередным последним альбомом. Только вот на этот раз кажется, что он и правда последний-последний. За несколько месяцев до выпуска пластинки умер один из основных композиторов Ministry - Майк Скаччиа, да и сам Джоргенсен давно дышит на ладан.
Название альбома продолжает славную традицию аллюзий на хрестоматийные рок-хиты и альбомы. Намёк явно сделан на хит Iron Maiden, хотя первоначально пластинку предполагалась назвать "Whole Lotta Glove" в качестве реверанса Led Zeppelin. Сам альбом получился не совсем типичным для позднего периода Ministry. Обилие семплов и шумовых вставок делают его самым индустриальным релизом Ministry со времён ухода Баркера. Но мы-то знаем, что лучшие индустриальные боевики группы остались далеко позади, на рубеже 80х-90х, потому эти шумелки скорее вносят смуту в тяжёлую металическую структуру пластинки, чем придают песням какой-то шик. Пожалуй, единственной композицией, в которую эти нойзовые семплы удалось вписать органично, стала Change Of Luck. Её же можно назвать и самой удачной песней на всём альбоме. С остальными же номерами дело обстоит несколько хуже. Бескомпромиссный бурлящий напор позднего Ministry уже порядком надоел, потому боевики типа PermaWar уже не выглядят столь впечатляюще, а учитывая большую долю проходного материала и рваное повествование альбома, "From Beer To Eternity" слушать некомфортно и не очень интересно. При этом нужно понимать, что даже на этой, не самой лучшей записи легендарной команды, сохранились все фирменные черты группы: скоростные гитарные запилы, зубодробящие пластиковые ударные, дисторшированный вокал Джоргенсена, саркастичная злободневная лирика, кропотливый подбор семплов и высокий профессионализм музыкантов, ставящие любой альбом Ministry выше среднестатистической записи в стиле industrial metal.
Золотые времена Ministry давно позади, и решение Эла о завершении музыкальной карьеры обосновано и логично. Закрыта ещё одна глава в истории индустриального жанра.
http://s017.radikal.ru/i402/1408/74/d937c80ce5a6.jpg
Nine Inch Nails - Hesitation Marks (2013)
Polydor
10/10
"Hesitation marks" - это такие микропорезы, которые оставляют на венах начинающие самоубийцы, так и не решившие покончить с собой. Похоже, что Трент Резнор на своём новом альбоме сомнений не испытывал. Последний диск культовой группы Nine Inch Nails сразу поражает своей целостностью, продуманностью и уверенным исполнением. На нём не осталось и тени той невнятной нудности, что мы слышали на предыдущем альбоме. Более того, "Hesitation Marks" по оригинальности, ошеломительности и размаху вплотную приближается к гениальному Year Zero.
Значительно повзрослевший и остепенившийся Резнор неожиданно отложил в сторону гитары и всерьёз засел за синтезаторы - именно они задают тон всей пластинке. Пульсирующие, булькающие и царапающие басовые линии чутко откликаются на фирменные фортепианные проигрыши, а прозрачные эмбиентные фоны создают таинственные пейзажи на фоне хитроумно запрограммированных драм-машин. Порой этот упор на электронное звучание навевает мысли о дебюте NIN 25-летней давности - Pretty Hate Machine, но в сочетании с нынешним взвешенным подходом Резнора, заменившим юношеский ангст, это создаёт свой собственный микрокосм, несколько отличный от предыдущего творчества группы.
Первой ласточкой с альбома стал сингл Came Back Haunted, клип на который снял сам Дэвид Линч. Вторая, равная по силе и стилистике композиция - Copy Of A. Однако наивно было бы полагать, что Nine Inch Nails выпустят целую пластинку в одном стиле. За исключением сильно выбивающегося из рядов рок-боевика Everything, композиции на "Hesitation Marks" обладают более медленной, вязкой и мистической атмосферой, которой не чужды нотки параноидальной мании преследования.
Резнору в очередной раз удалось поразить перфекционистким подходом к записи альбома. "Hesitation Marks" - это находка любого аудиофила, который сможет ещё долго вычленять кропотливо разбросанные по каналам микрошумы и незаметные нюансы. Впрочем, Nine Inch Nails известны в первую очередь как главные популяризаторы индустриальной музыки, а поп-музыка подразумевает прежде всего хитовость материала. С этим на новом альбоме тоже всё в порядке. Помимо упомянутых хитов и нескольких песен с медленно и натужно развивающимся действием, перерастающим в звуковой ураган, пластинка содержит ещё несколько номеров, мгновенно западающих в голову. Отдельно стоит отметить крутую композицию Satellite, которая так и просится в саундтрек к многомиллионному шпионскому триллеру.
Пожалуй, единственное, что помешало альбому стать лучшей пластинкой NIN в новом тысячелетии - отсутствие щепетильно продуманной концепции, благодаря которой навсегда вписан в анналы рок-музыки Year Zero. Впрочем, это ни разу не достойно порицания.
Бонусом к шикарному делюксовому изданию изданию идёт дополнительный диск с тремя знатными ремиксами, из которых наибольший интерес представляет переработка While I'm Still Here от самого Дженезиса Пи-Орриджа. Отрадно, что Резнор при всей своей популярности не забывает о своих истоках и всячески это демонстрирует.
http://s020.radikal.ru/i713/1408/ed/7a1fcc138695.jpg
Rhombus - Here Be Dragons (2013)
Models Own Records
6/10
Считается, что готик-рок - это такие тягучие заунывные песни про вампиров, кладбища, кровь и любовь. Этот стереотип стремится разрушить славная британская группа Rhombus со своим альбомом "Here Be Dragons".
Эти ребята не стремятся утопить слушателей в море скорби и печали. Их энергичная музыка с гитарным доминированием полна позитивного заряда, искрится и сияет. Rhombus не пытаются копировать чьё-то звучание, не оглядываются в золотые 80-е. Весь альбом построен на сочетании мужского и женского вокалов, причём этот дуэт нисколько не напоминает набивший оскомину в прошлом десятилетии приём "красавица и чудовище". Ещё одна особенность Rhombus - обильное использование кельтских мотивов, которые никогда не выбиваются на первый план, но придают песням определённый шарм. Стоит отметить и драйвовые гитарные партии, без которых трудно представить себе хороший готик-рок.
Однако при всех этих достоинствах едва ли можно представить себе Rhombus в авангарде современной тёмной сцены. Причины тут ровно две. Основная - режущий слух женский вокал. Готик-рок - жанр очень консервативный, и за очень редким исключением женский голос вызывает недоумение и раздражение. Тем более, что вокалистка Мия не обладает ни выдающимся талантом, ни мощной харизмой.
Вторая яма, которую сами себе роют британцы - высокий темп песен и до неприличия светлая атмосфера на альбоме. Скоростной и задорный готорок сродни медленному и скучному панку. Причина этого недоразумения кроется, очевидно в ритм-гитаристе Йэне Гринне, пришедшем в Rhombus из панк-сцены.
Как бы ни было прискорбно, но Rhombus, обладая хорошим потенциалом, направляют его в неверное направление, сводя к минимуму шансы на сколько-нибудь широкое признание. А со всего "Here Be Dragons" положить в копилку можно только самую размеренную композицию - What You Wanted.
